論西九故宮仇英藏品之工意混合「石綠癖」院體畫學
李冠良
浸會大學當代中國研究社會科學碩士
香港中文大學藝術文學碩士
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仇英（約1494–1552年）
明，十六世紀中期
絹本設色手卷
西九故宮博物院
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仇英（約1494–1552年）
《職貢圖》
明，十六世紀中期
絹本設色手卷
內文摘錄：仇英認為王希孟以石青混和石綠繪「平遠」金碧，乃對宋徽宗宣和畫學之臣服效忠，願為宋室粉飾太平施行封建禮樂之移風易俗，凝造歌舞昇平穩定民心，艷麗翠色薰染之舉。此乃「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」[1]之儒家素養，面對北宋因強榦弱枝而造成遼人及金人侵擾漢人中原的困局，仇英認為當時的王希孟希望以金碧鞏固富庶江南內有實力商民之護國心跡，不應以「米家墨戲」[2]般的淡墨來消極回應國破家亡的危機，而應共同開拓「由治及興」五色斑斕的烏托邦，以「逆市唱旺」的禮樂盛世來嚇怕蕃邦不敢侵彊。
正文：
西九故宮於2023年至2024年舉辦之《香港賽馬會呈獻系列：故事新說 — 故宮博物院藏明代人物畫名品》[3]尤為著重仇英院體畫之收藏，明代仇英既有淺絳人物畫，亦有純工筆的風俗畫，仇英認為元代後因倪瓚、吳鎮、黃宮望、王蒙大興文人畫，令明代董明昌編纂《畫禪室隨筆》上忽視石綠的艷麗點綴功夫，正如董其昌《疏林遠岫圖》山水畫作做跋之色彩學專業清代畫家張庚所述：「畫，繪事也。古來無不設色，且多青綠金粉。自王洽潑墨後，北苑、巨然繼之，方尚水墨，然屋宇猶以淡色渲暈。迨元人倪雲林、吳仲圭、方方壺、徐幼文等，專以墨長。殊不知雲林亦有設青綠者。圖畫遣興，寧有定見？」[4]，仇英跟張庚一樣認為石綠乃描繪自然風光之靈魂，不論是工筆的院體抑或是意筆的文人畫也該有石綠的元素，仇英不明白為何明代《翰林院》畫家像北宋初期范寬、郭熙、許道寧的巨碑般只談黑白墨色，像吳偉（1459—1508）《漁樂圖軸》[5]及張路（1464—1538）《山雨欲來圖軸》[6]般只設濃墨及淡墨的皴擦及渲染，但實呈荊關董巨、李唐的巨碑也帶有少量的石綠，仇英認為肯點綴石綠乃對《宣和畫譜》體系臨摹之尊重，不明白為何「松江畫派」董其昌他自己也畫淺絳，但卻批評「吳門四家」的仇英、文徵明及唐寅善用丹青乃如「色俗」[7]屬「匠味」濃厚。仇英認為王希孟以石青混和石綠繪「平遠」金碧，乃對宋徽宗宣和畫學之臣服效忠，願為宋室粉飾太平施行封建禮樂之移風易俗，凝造歌舞昇平穩定民心，艷麗翠色薰染之舉。此乃「為天地立心，為生民立命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」[8]之儒家素養，面對北宋因強榦弱枝而造成遼人及金人侵擾漢人中原的困局，仇英認為當時的王希孟希望以金碧鞏固富庶江南內有實力商民之護國心跡，不應以「米家墨戲」[9]般的淡墨來消極回應國破家亡的危機，而應共同開拓「由治及興」五色斑斕的烏托邦，以「逆市唱旺」的禮樂盛世來嚇怕蕃邦不敢侵彊。
明代仇英為改革元代意筆「淡之無味」、「澄懷味象」的弊病，致力為《翰林院》研發「工意混合」的院體畫，仇英雖則知道沈周是「吳門四家」之牛毛皴及雨點皴名家，如他的《彷董巨山水圖軸》[10]，乃嚴格按照元代王蒙的密集式峰巒構圖去表現「高遠」的傲遊觀，但仇英略嫌沈周執著於元代趙孟頫的「石如飛白木如籀」[11]黑白乾墨原則，像是復闢唐代張璪及王維的水墨山水精神，失去了宋代王希孟「宣和畫學」上敢玩石青撞石綠的輔助色生命力，仇英想道倒不如研發多些淺絳山水，謀求染色與勾股之間取個平衡點，仇英《臨蕭照高宗瑞應圖》內蟹抓樹的分叉松葉底影以「汁綠」渲淡，仇英尤愛翠綠如玉的環保色系，他的「汁綠」乃以石綠揉合微量乾墨及花青混成的，草坪礬頭則以石綠與淡墨混和形成質樸的灰薄荷綠清新氣息，城邦拱門以淡灰石綠設色平塗，令昏黃宣紙縱使帶古拙味但仍像能滋生苔蘚沃土般添點綠化功夫，部份工筆騎士也穿石綠薰染的戎服，仇英便是刻意要孩童翡翠珍玉形象映襯松樹葉子的「汁綠」，造成意筆畫面更講求「外師造化」及「天地君親師」所形成的綠油油祭天禮樂。然而，仇英亦嘗試以朱標及騰黃點染松樹的葉片，為後世李可染繪《萬山紅遍》之模範，仇英認為意筆勾股葉叢後不一定要用積墨法醒神之，以汁綠、朱標、騰黃點染反而強化樹蔭乃畫作之刺點，仇英不想工意混合的院體風俗畫帶有如元代王振鵬《大明宮圖卷》之「顯影」[12]效果，因王振鵬全以淡墨及乾墨勾勒建築物林立之城邦景觀有如南宋馬遠荒寒之意，工筆匠味濃得來像冰雕的堡壘般僵硬，仇英倒不如改用汁綠、朱標、騰黃葉脈的意筆蟹抓樹重新為風俗畫增添如金石書風有之「拙味」，並突顯金風送爽之意趣。
另一件西九故宮藏品《職貢圖》更見明代仇英具欽崇唐代李思訓、唐代李昭道、宋代王希孟金碧青綠之「傳移模寫」功夫，畫中外族向明室進貢之巡遊隊伍背後之「平遠」草坪礬頭以淡雅石綠混和些微騰黃渲染成青檸檬色的清潤感覺，並有一種像絹本設色之半透明柔滑質感，完全兌現了元代饒自然《繪宗十二忌》的論述：「山無氣脈。畫山於一幅之中先定一山為主；卻從主山分佈起伏，余皆氣脈連接，形勢映帶。如山頂層疊，下必數重腳，方盛得住。凡多山頂而無腳者，大謬也。此全景大義如此。若是透角，不在此限。」[13]仇英認為柔滑之院體金碧總比佈滿披麻皴、解索皴、牛毛皴、捲雲皴、雨點皴、米點皴的文人山水來得更「隨類賦彩」地貼近自然莽榛蔓草之翠茵意象，右側及前方的矮小崖壁以石青設色，形成既不像湖浪也不像淺灘水源的錯覺美感，跟朝貢巡遊外族身上之石青衣飾及石青絲帶互相輝映。仇英認為沈周及很多明代院體畫家過於崇拜元代趙孟頫以行草砂筆及篆隸書風融入勾股及「大氣磅礡之氣」表現上，並反對沈周所述：「丹青隱墨墨隱水，其妙貴淡不貴濃」[14]，此灰諧化之色感主張磨滅了宋徽宗「已有丹青約」那種畫學凌駕帖碑兩學之五色斑斕造型能力氣魄，肯磨「宣和色粉」乃如御廚烹調之色香味修養功夫，仇英認為若工、意兩學均重現「石綠癖」，則能更貼近西域及敦煌藝術兌現北宗神秀漸悟重「五蘊」中「色」、「想」、「識」慾望的樂觀立斷及涅磐極樂之境界。
參考書目
書目：
l 林木 著：《筆墨論》，上海：上海畫報出版社，2002年8月第1版。
l 王伯敏 撰文：《中國繪畫史圖鑒（下）》，杭州：浙江人民美術出版社，2013年12月第1版。
l 俞劍華 著：《國畫研究》，廣西：廣西師範大學出版社，2005年8月第一版。
l 牟鍾鑒 著：《中國文化的當下精神》，香港：中華書局，2017年3月初版。
l 馬重奇、周麗英 編著：《高級補充程度中國語文及文化科．中國古代文化知識趣談（第三版）》，香港：導師出版社有限公司，2003年重印版。
l 王耀庭 著：《華夏之美．繪畫》，台北：幼獅文化事業公司，中華民國七十四年十一月初版。
l 李東強、盧少瓊 著：《香港中學適用．美術與設計探索1》，香港：精工出版社，1999年初版。
l 周積寅 編著：《中國畫論．輯要》，江蘇：江蘇美術 出版社，2005年7月第一版。
文集論文：
l
何惠鑑：〈元代文人畫序說〉，載高美慶
主編：《新亞學術集刊．中國藝術專號（第四期．1983）》（香港：新亞學術集刊編輯出版委員會，1983年出版），頁243-258。
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