David Salle之拼貼畫所反映Gender Studies之性渴望意識探求
李冠良(浸會大學當代中國研究社會科學碩士、香港中文大學藝術文學碩士)
編者案：
本文是李冠良先生的講座《David Salle之拼貼畫所反映Gender Studies之性渴望意識探求》記錄文稿，文題及所有章題均為編者所訂。
提要：
本文旨在闡述David Salle嘗試以父權主義的思維代入女人感性角度畫Feminist Art，揭示男性很希望在窺淫癖、賣肉求榮、泳衣內衣等女裝上的戀物癖、展現雄風上的潛意識渴求，縱使是踐踏社會道德底線，也能突破框鎖把沒直接關係的感知經驗聯結起來成為實踐性愉悅的誘因。
關鍵詞：
David Salle 拼貼畫 性別研究 擬真攝影 達達主義 AI科技
精華摘錄閱讀：
本文分為以下十段：
一、引言：引言與主題設定
二、Baroque Art與Salle的拼貼風格
三、Caravaggio、Philip Guston與敘事性
四、音樂教育與精英主義批判
五、Tree of Life 與性別角色
六、David Salle的媒材運用與展覽歷程
七、廣告模仿與流行文化
八、Photorealism與攝影的碰撞
九、AI與藝術創作
十、Dadaism與虛無主義
精華摘錄是第一段至第六段內容。
第一段：引言與主題設定
各位觀眾大家好，歡迎來到中西人文講壇，又是我做講座了。
今晚的講題是David Salle的拼貼畫所反映Gender Studies，之性渴望意識探求，David Salle，這個美國藝術家，
是我讀中大Fine Ars時，程展偉介紹給我去做，Research Based Art的assignment。
David Salle，我最初以為他只會剪雜誌紙，做拼貼。
第二段：Baroque Art與Salle的拼貼風格
但原來不是，有些看似雜誌紙的Iconographies，其實都是油彩畫出來的，可見他的Photorealism，功力是非常之高。
首先，我們講一下，David Salle，他的強項是搞Baroque Art的Theatrical Effect。
Baroque Art是beyond文藝復興時期Humanism，的畫派，會將一些宗教的故事歌劇化，歌劇化之餘，
會有舞蹈的神韻，也會有Exaggerated Motion和Exaggerated Gestures的。那麼，David Salle就嘗試用這個Collage的
context，去研讀Baroque Art的Theatrical Effect，屬於20世紀的Baroque Art，還要是美式的Baroque Art，
而不是歐洲式的Baroque Art，我們來看看：
Salle 的畫作和版畫看起來由隨機並列的多層圖像或重疊放置的圖像組成，採用刻意不合邏輯的技巧，將原創和整合的圖像結合在一起。
他使用的圖像包括流行文化中的元素，如唐老鴨，以及藝術史上的作品，例如卡拉瓦喬畫作中的部分片段。
第三段：Caravaggio、Philip
Guston與敘事性
他那裏說刻意的illogical techniques，即是好像洪席耶所說的企劃的幻象，或者復原基準的幻象，那樣，並沒有任何的意思，
純粹巧合地湊合在一起，變成一些幻象的意思。好了，Caravaggio他曾經畫過一些戰爭的畫作，但是，Caravaggio畫的人物
是比較卡通的樣貌，即是好像Caricatures這樣的諷刺時弊的，效果的油畫，他就覺得，其實，Caravaggio對多位文藝復興的畫家來說，是比較值得用來參考的，因為最像這個Phili，Guston的《我討厭純粹》，《我要講故事》的境界。
就是Caravaggio，其他例如像Leonardo da Vinci的《Mono Lisa》，都未必有講故事，那麼重的效果，但是，Caravaggio他的畫作，是有講故事的意味的，比較重一點，而且會和時代的一些視覺元素，混合在一起，例如，迪士尼的唐老鴨，或是西方美術史的碎片片段。
其實就像梁光耀所講的技術理性，是融入當下的社會裏面的一些媒體文化。
第四段：音樂教育與精英主義批判
我們看看，David Salle，這幅講音樂的畫作，是講什麼的。很多時候，學音樂都會怪獸家長想小朋友，有多一些英國皇家鋼琴的証書，強化他們去應徵名校的leadership qualities，就變成了履歷是很豐富。但是David Salle他就質疑，其實音樂的本質，都是表達的，都是表現主義，好像別人忽略了，音樂會不會是揭示人性，特別在性方面的醜惡呢?
音樂會不會是揭示草根階層，他們勞動之餘，能夠享受到娛樂那種的解悶的趣味呢? David Salle 是真的有考慮過這一點，而David Salle
他也都認為，音樂不應該那麼純粹只是追求一些精英主義的一些履歷。因為音樂其實，都有一個aesthetics，雖然香港的音樂教育
是傾向技術理性，而香港的視藝教育，就傾向了批判理性。但是David Salle覺得，音樂的追隨，都可以有批判理性的一面。
那麼，音樂也都不只是serve精英主義，也可以serve浪漫主義。
所以你叫他構圖，其實是有一個，好像surrealism的手抓住腳板，在凌空上做指揮棒，這個其實是在說，有音樂夢的人，
其實放膽去做英國豪，好像我近期，都參加高紅玫的好友關愛行動演唱會。我都唱了六場演唱會，我都不懂樂器和樂理，我也都覺得，自己和TVB的
歌手相比，他們會彈琴，他們會做唱作人，他們會作詞，我不會。那是不是等於我沒有資格做英國豪呢?，高紅玫在十月尾就搞一場
北上新會龍泉，做英國豪的音樂會，我都還在考慮，是否樂意付錢去參加這個表演。其實這幅畫，令我想起，其實我也有資格去享用音樂，
做我的leadership qualities的就業追隨。不是說一定是Fine Arts，音樂其實可以普及化，亦都可以創造多一些Daydreaming的一些意念出來。
那些Daydreaming的意念，其實等同佛洛伊德鼓吹我們去認清我們內心，真切的見到，看我們可以做到自己的一面。
這個也是David Salle他想重新帶出音樂的功能在哪裏?
第五段：Tree of Life 與性別角色
另外David Salle的絲巾，或者那個光波，或者那些五線譜，是用藍色和黃色，這些鮮色去表達，其他部份都是monochrome。
其實David Salle，他亦都有一種Vintage的想法，他都很希望復古，就算搞Baroque Art 都好，他都希望美國的音樂，是可以尊重傳統。
我們繼續看：
我要說，Baroque Art
David Salle v. “The Entombment of Christ” by Caravaggio v.s Mormon painting about prophets’ revelations。
同樣地，David Salle 的畫作，和 Caravaggio和摩門教的油畫，他們有些共通處，就是節奏與韻律的構圖。
Futuristic Ideals 的文本內容，當然你可以說是 surrealism，但是，我們現在跟意大利那套去說 Futurism。
Philip Guston所說，我討厭純粹我要說故事這個理念，即是破除現代主義，那種靜止的狀態，是需要當代那種的生動。
Draperies的陰影效果，是近似 photorealism，和音樂感強的姿態。而耶穌基督在 Caravaggio那幅油畫，他們落葬在棺木時，
其實他是斜了focal point 的，而耶穌基督，他的骨感、肌肉和衣褶，都是 Baroque Art想表達的效果。
Baroque Art 很強調肌肉的表達和Draperies的表達，還有背景是用外光主義去處理，比較暗了，去blur。
而人物就相對明亮，和魔門教的油畫也是那兩個先知，是摩塞亞和摩羅拉，和約瑟史密夫。
Joseph Smith 交代要他們翻譯，神這一堆scriptural place的話語，約瑟史密夫聽命於幫忙翻譯，然後就放在 O'Hara Conference，去發表
教會革新的宣言。
你會見到兩個先知，摩羅拉和摩塞亞，他們在說Nevis versus Lemonis的故事，是好像聖靈的狀態。
是很亮度高地呈現，然後去講解，那些衣服draperies，也是有些粉肉色，是很齊全的，立體感的表達，至於樹，
有一種朦朧的意筆的韻味，我不知道畫家有沒有學過中國畫，他畫的竹樹，比較有一種米加墨氣，或者郁郁之氣。
這些畫作，其實是會有很多的舞蹈手勢，舞蹈手勢也是主宰畫面，令它沒有那麼stubborn，而是多一些，例如說，像梅諾龐蒂所說的變動感，
或者是視覺思維。
唯獨不同的就是，David Salle的Baroque Art是Deconstructionist Aesthetics，而 Caravaggio 和魔門教的畫作，一定是寫實主義。
但寫實主義之餘，在情感氣氛上，有不同的切入點，一個像黑夜舞台的震撼效果，另一個像自然風光下的和諧效果，接著說：
流行文化，如唐老鴨，基於重力的卡通和動畫角色基於波普藝術的視覺，聚焦於社會荒謬現象的態度生命之樹。
Generals在SHOUT畫廊的畫作
SHOUT Gallery 曾經在 IFC 開過一輪，疫情時開過三年檔，後來逼遷了，轉去圓方那邊繼續經營。
我覺得SHOUT Gallery 他們的畫作，是很單刀直入。一定是漫畫，一定是諷刺時弊，一定是會給足夠機會參與者，去表達他們的個人風格。
而且SHOUT，Gallery的油畫，是比較鮮色亮麗，不會有太多顯示點線明灰暗的陰霾效果，而是陽光開心。
跟著下來，David Salle，也畫過Tree of life Gender Roles，描繪男性可以輕視地對著年老及年幼女性，男性像樹風吹雨打也不會動。
但是經歷許多颱風、紅雨、黑雨大家就不再如此看。如果是卡通graffiti效果作品,，亦可以做一些玩世不恭，對時局嬉皮笑臉地一笑置之，
去看將來前景的功用。例如這個Tree of Life, Gende ，Roles，是說其實女性不用男性鄙視地看著，都可以享受到upward mobility。
就算那棵樹阻隔了男性和女性的共同交流，其實男性和女性最後的交流就是裸體的交流，這就是David Salle想到的概念。
David Salle亦覺得男性和女性生死的角度差不多，大家都喜歡講人是非，或者大家都喜歡名牌，很要排場，很要愛面子，令男女之間的相處沒那麼真誠。
第六段：David Salle的媒材運用與展覽歷程
其實都是互相利用，或者是建基於利益才有婚姻，那棵樹形成的大鼻子的不屑的效果
其實就是cosmopolitan values，阻隔了男女平等的共融相處。
我們再繼續看：
拼貼繪畫的混合媒材——物質性與文化意涵Salle 曾使用不同的媒材和創作流程。他的許多作品由並置的影像組成，將抽象與人體結合。他通過融合多種不同風格、可辨識的影像及質感來操控畫面。他的作品曾在紐約惠特尼美國藝術博物館、阿姆斯特丹市立博物館、洛杉磯當代藝術博物館、里沃利城堡（義大利都靈）、畢爾巴鄂古根漢美術館，以及德國漢諾威克斯特納協會博物館展出。Salle 的作品也曾出現在《影像世代》中，該展覽由 Douglas Eklund 在紐約大都會藝術博物館策展。他的作品與包括 Richard Prince,Sherrie Levine, Cindy Sherman, Nancy Dwyer, Robert Longo,
Thomas Lawson, Charles Clough, and Michael Zwack在內的多位當代藝術家一起展出
David Salle適合玩不同媒介和過程的效果他玩的是錯置影像，錯置影像也會有質感，因為你貼在畫面上，皺起來像劉國松的拓印法，會看到以白線剷出張力的效果。這些都是質感(texture)，而David Salle也亮相過不同的博物館。歐美兩地都會有亮相而且David Salle份量少，參加一些銷售買賣，留下一些策展人幫他。所以Vogelist Eklund是他的策展人，是紐約大都會藝術館的策展人。他的展覽叫The Pictures Generation，是一個很震撼性的美國大時代畫家的過程，Vogelist Eklund幫他疏通進去博物館的渠道。
他的作品與包括 Richard Prince,Sherrie Levine, Cindy Sherman, Nancy Dwyer, Robert Longo,
Thomas Lawson, Charles Clough, and Michael Zwack在內的多位當代藝術家一起展出。
他都會做很多聯展，就算知名度爆高了也好，他都會靠做聯展去提高客源。David Salle主力活躍於紐約和洛杉磯，其他省份，
例如suburban就不是很理會，他鎖定的界限很清楚，一定是那個國家或城市最精英主義的地方，他就會攻。
—精華摘錄完—
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