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《人文》二ＯＯ四年四月第一三六期

何謂「音」「樂」？
方世豪（華夏書院人文學部研究員）

　　甚麼是音樂？貝多芬的是音樂，年輕歌手唱得走音沒氣的不是音樂？且看中國古代文獻《樂記》是如何說音樂的。

　　《樂記》是儒家對於藝術的重要文獻。中國關於藝術或美學的文獻不少，但很多都是以道家的觀點看待藝術。純粹代表儒家而比較完整的篇章很少，《樂記》就是很珍貴的一篇。

　　《樂記》的作者是誰，目前還未有定論，只可肯定是戰國至漢初時的作品，但這篇作品可代表先秦儒家的藝術觀卻可以肯定。

　　《樂記》的「樂」是音樂的樂，所以《樂記》的內容是討論音樂的。先秦時代的音樂觀和我們今天的音樂觀頗為不同。先看看《樂記》怎樣區分「聲」、「音」、「樂」。

　　「凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感於物而動，故形於聲。聲相應，故生變；變成方，謂之音；比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。」(《樂記》)

　　「音」和「聲」不同，「音」是由人心而起，有特別的意思，「聲」是泛指一切人的聲音。「音」是只有人才有的，因人的心與事物接觸而有所感，有所感就有所動，人心因感物而有所活動，再由這種心的活動表現成為「聲」。即是說人對經驗世界的事物有所感，這種感表現成為一種「聲」，如遇到驚奇會大叫，遇到美景會讚嘆等。如果這種「聲」只是一般雜亂的「聲」，沒有規律節奏的「聲」，則這種「聲」只仍是「聲」，還未曾有「音」出現。「音」和「聲」不同，「音」是「相應」的，有「變」化的，而且是「變成方」的，即是變成有規律的。如果人心有所感而發出聲，而這些聲又有相應的聲附和，這些原本不同的聲互相響應，因而產生變化，變化成有規律的「音」。可見《樂記》所講的「聲」是「聲音」，是今天我們講的「聲音」，而且特指人發的聲音。而「音」是有節奏規律的聲音，即是說，《樂記》的「音」大概是指旋律、樂曲之類的意思，是較接近我們今天「音樂」的意思，但仍不是「樂」。《樂記》所講的音樂，是以「樂」來表示的。

　　那麼「樂」是甚麼意思呢？「樂」比較「聲」和「音」都複雜，「樂」不單有旋律，還要是因著旋律樂曲而演奏唱和，這樣還不止，還要用「干戚羽旄」這些舞蹈工具來一起表達，這樣才是「樂」。可見《樂記》的這個「樂」，不只是「音樂」的意思，或者說不單是「旋律」或「樂曲」。如果說這個「樂」是「音樂」，則這個「音樂」所包括的內容較我們現在日常了解的多。

　　我們今天了解的「音樂」常取一個較為狹窄的意思，只說那些演奏、演唱的內容才是音樂，舞蹈便不是音樂。舞蹈和音樂有關，可配合音樂，但舞蹈是另一種藝術形式。音樂是聲音的，舞蹈是形體的，是透過不同的媒介來表達的藝術。但很明顯，《樂記》所說的「樂」就包括了舞蹈，可見中國古代不是以聲音和形體的區分來說明甚麼是音樂，而是整體地包括了聲音、旋律、歌唱、舞蹈一起所表達的一種內容。

　　中國古人所了解的世界和我們今天的不同，我們今天的世界是個分類的世界，所有事物，包括學問、藝術形式，也是分為很多種種不同的類別。這是配合我們今天的知識世界，科學世界，因為知識是分類的，科學是分類。我們自幼已有這種分類的觀念。但中國古人沒有這種分類的觀念，因為他們不是生活在一個知識的世界、科學的世界中。他們的世界是一個生活的世界，有情的世界，他們的世界和他們的生活是有關係，是息息相關的，有感通的，不是一個客觀外在的世界。所以他們對生活有所感，便表達而為音樂，這種音樂他們不關心是否屬於聲音或形體，總之是以一種因人有所感觸而產生的節奏而表現出來的就是音樂。這種音樂是屬於生活的，不是屬於知識分類的，所以隨意可唱，可奏，可跳，可用工具，可不用工具，只要能表達人心所感的，就是音樂。他們的音樂是感通的，是生活的，是整體的，不是分別的、知識的。

　　我們世俗人現在常有對音樂的看法，不單有聲音和形體的分別，還有所謂高級低級的分別。古典音樂較高級，流行音樂較低級，在演奏廳表演的音樂較高級，在街頭唱跳的較低級，用鋼琴、小提琴的又較二胡高級等。如此種種，都是我們對音樂的分別的、知識的看法。這是忽略了音樂還可以是生活的、具體的、感通的一面。

　　我沒有到過非洲，但聽說非洲的音樂就是一群百姓，圍著一起打鼓吹號，眾人一齊高歌起舞，完全洋溢著一種生活的喜悅，相這這就是生活的音樂。我到過歐洲旅行，我看過有些歐洲人穿起民族服裝，在古蹟旁又唱又跳，又說笑話，又邀請圍觀遊客參與跳舞。當然，在旅遊區活動都帶有些商業成份，但他們那份不單為金錢，願與眾同樂的心情，仍然流露無遺。整個環境氣氛都很歡樂愉快，這就是生活的音樂。不單是他們彈奏的樂曲是音樂，全部聲音、形體、舞蹈、笑話、觀眾、環境、古蹟、歷史都是音樂，因為這些是生活的音樂，全體人就投入在這種具體情境之中。另外又有藝術學院的學生在街頭表演，有的表演音樂，有的表演繪畫，有的表演形體動作，各適其適，在旁的觀眾看得開心愉快，不單是音樂，其他藝術形式也是，是生活的藝術，是屬於整個具體的生活的，不只是一種知識而已。

　　回到香港，仍然很多人以為西方古典音樂才是真正的音樂，貝多芬、莫扎特等才是音樂大家，現在那些年輕流行歌手唱的那些歌曲，當然不知所謂了。在演奏廳聽管弦樂團表演才是音樂，在卡拉ok房那些是噪音。儘管粵劇早已正式在演奏廳上演，但有些人仍然覺得粵劇大鑼大鼓太吵耳，不是音樂。若以生活的音樂來看，在演奏廳表現的音樂，固然是音樂，表達出一種優雅的整體氣氛與感覺。但在民間球場空地搭起戲棚大鑼大鼓的表演，也是音樂，百姓在生活的閒暇，走近空地來欣賞，感受節日的愉快氣氛，大家無拘無束，左鄰右里見面問好，熱?高興，這是一種生活的音樂，對生活有所感，這種感通，是豪華的演奏廳所找不到的。

　　年輕流行歌手音樂造詣常被年長者批評，批評他們的歌唱造詣太差，不及那些成名已久的前輩。我相信這就是因為他們忘記了生活的音樂，音樂已變成了知識的音樂。各位長者年輕時所喜愛的音樂，相信大多數也是當時一些年輕歌手的音樂，而不是前輩的前輩的音樂。為甚麼？因為年輕歌手的音樂和年輕人有感通，年輕人聽這些音樂有感覺，所以很喜歡。這種感通不是只看歌手的音樂造詣，而是整體的環境、氣氛、潮流、語言、玩意、服裝、打扮、同儕的認同，當然還包括歌手的外表、氣質、性別和年紀。當人年華老去，發現自己不再喜歡新一代的歌手，便批評多多，說新不如舊。其實這是自己的生活環境改變了，聽年長一輩歌手的歌時，懷緬過去，感觸良多，容易有所感，容易進入這種生活的音樂。但對新的音樂世界則無法投入去感受，這是生活改變的問題。新一代的年輕人自然又會對新一代的歌手的音樂有所感，因為這就是他們的生活。這種生活的音樂，不能只是用一種音樂造詣技巧來衡量的。

　　人心有所感才有音樂，所以音樂是生活的感覺，不單是旋律、形式、技巧，而是具體的生活，生命的感通。表現出來的也不只是旋律、技巧、聲音，而是整體的生活。